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잔드라 로즈

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목차

1. 개요

잔드라 로즈는 영국의 패션 디자이너로, 1940년 9월 19일에 태어났다. 그녀는 1970년대 런던을 패션의 중심지로 이끈 신진 디자이너 중 한 명으로, 독창적이고 다채로운 프린트와 펑크 스타일을 결합한 디자인으로 유명하다. 로즈는 다이애나, 웨일스 공을 비롯한 왕족과 유명인사들을 위해 디자인했으며, 2003년에는 런던에 패션 직물 박물관을 설립했다. 그녀는 영국 패션에 기여한 공로를 인정받아 대영 제국 훈장을 수여받았다.

2. 가족 배경과 어린 시절

잔드라 로즈는 1940년 9월 19일 영국 켄트주 채텀에서 태어났다.[3] 그녀의 어머니는 파리의 하우스 오브 워스에서 피터(fitter, 의상 제작자)로 일했으며, 이후 현재 크리에이티브 아츠 대학교인 메드웨이 예술 대학 교수가 되었다.[4] 그녀의 아버지는 이집트 주둔 공군이었으며, 이후 트럭 운전사가 되었다.[5] 로즈가 태어난 지 3년 후, 그녀의 어머니는 여동생 베벌리 로즈를 낳았다.[5] 로즈의 어머니가 패션 업계에 종사했기 때문에, 그녀는 청소년기에 이 산업에 몰입하게 되었으며,[6] 그녀는 어머니를 자신의 가장 큰 영향력 중 하나이며, 자신의 경력에 큰 영향을 미쳤다고 말했다.[7]

2. 1. 교육

잔드라 로즈는 켄트주 채텀에서 태어나, 파리의 패션 업계에서 일하며 메드웨이 예술 대학에서 교사로 재직 중이던 어머니를 통해 패션을 접했다.[4][5][6][7] 처음에는 메드웨이 예술 대학에서 인쇄 섬유 디자인을 공부했으며,[4] 팝 아티스트 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 섬유 디자이너 에밀리오 푸치에게서 영향을 받았다.[3] 섬유 디자인 강사 바바라 브라운은 그녀의 섬유 디자인에 대한 관심을 불러일으켰다.[3] 이후 왕립 예술 학교에서 장학금을 받고, 1964년 가정용 가구 섬유 디자인 학위를 취득했다.[3] 그녀는 많은 디자이너들이 가구를 만들기 위해 제작하던 전통적인 패턴에서 벗어나, 의류 디자인을 위해 패턴을 제작하는 기술을 활용했다.[4]

3. 경력

로즈의 초기 섬유 패션 디자인은 전통적인 영국 제조업체들에게는 파격적인 것으로 여겨져, 일자리를 구하기 어려웠다. 1966년 로즈는 실비아 에이튼과 사업을 시작하여 풀럼 로드 옷 가게라는 부티크를 열었다. 이 사업을 통해 로즈는 실비아 에이튼이 디자인한 의류에 자신의 섬유 디자인을 적용할 수 있었다.[6] 그녀는 느슨하고 낭만적인 의류를 선보이는 첫 번째 컬렉션을 제작했다.[8]

1969년, 로즈와 에이턴은 각자의 길을 가게 되었고, 로즈는 런던 서부 패딩턴에 자신의 스튜디오를 설립했다. 프리랜서로 활동하며 첫 솔로 컬렉션을 발표했다. 이 의류 컬렉션은 영국과 미국 시장에서 인정을 받았다. 당시 미국 보그의 편집장인 마릿 앨런은 로즈의 컬렉션 작품들을 잡지에 실었다.[9] 마릿 앨런의 인정을 받게 되면서, 앙리 벤델, 포트넘 & 메이슨, 니만 마커스, 삭스 피프스 애비뉴와 같은 고급 소매업체들이 그녀의 컬렉션을 구매하게 되었다.[4] 로즈의 개인적인 삶은 그녀의 디자인만큼이나 극적이고 화려하며 외향적인 것으로 드러났다. 밝은 녹색(후에 분홍색으로 바뀌었고, 때로는 빨간색이나 다른 색상으로)의 생생한 머리카락, 연극적인 화장, 목, 귀, 팔에서 흔들리는 대담한 예술 장신구를 착용하며, 그녀는 국제 패션계에 자신의 정체성을 각인시켰다.[6]

로즈는 1970년대 런던을 국제 패션계의 선두에 올려놓은 신진 영국 디자이너들 중 한 명이었다. 그녀의 디자인은 명확하고 창의적인 표현으로 간주된다; 극적이면서도 우아하며, 대담하면서도 여성스럽다. 로즈의 영감은 유기적인 재료와 자연에서 비롯되었다. 그녀의 독창적이고 다채로운 프린트는 종종 여행에서 영감을 받았다; 우크라이나의 셰브론 스트라이프와 북미 인디언의 상징, 일본 꽃, 서예, 조개껍데기 등이 그것이다.[8] 의류 제작에 대한 그녀의 접근 방식은 뒤집힌 노출된 솔기 사용과 펑크 패션 시대에 보석이 박힌 안전핀과 찢어진 천을 사용한 것에서 드러난다.[10]

로즈는 그녀만의 독특한 여성적인 섬유를 사용하여 수제 이브닝웨어를 제작했다. 만들어진 각 의류는 다양한 유형의 여성적인 스타일을 통합하고 있다. 그녀는 1977년, 그녀가 "컨셉추얼 시크"라고 부른 펑크 스타일에 대한 가장 큰 관심을 받았다.[11][12] 그녀는 베르사체보다 10년 전에 구멍이 뚫리고 비즈가 박힌 안전핀이 달린 드레스를 만들어 일종의 자수를 형성하고, 실크 저지나 새로 개발된 울트라 스웨이드 원단에 느슨하게 그려진 그림을 스크린 프린팅했다.[8] 그녀는 의류를 제작할 때 많은 생각을 건설에 쏟는다. 단순한 형태는 로즈의 의류의 기초를 형성하는 데 도움이 된다. 형태의 기초는 그녀의 프린트 효과를 극대화하는 증폭기 역할을 한다. 그녀는 레이어링, 스모킹, 셔링과 같은 기술을 사용하여 이러한 룩을 연출한다.[6] 잔드라 로즈의 모든 의류는 드레스의 형태를 기반으로 함에도 불구하고, 그녀의 독특한 프린트 디자인을 중심으로 제작된다.

로즈는 다이애나, 웨일스 공을 위해 디자인했으며, 현재도 왕족과 유명인사를 위해 디자인을 계속하고 있다. 그녀는 특히 록 음악가, 글램 록 선구자 마크 볼란 (T. Rex)과 프레디 머큐리 및 브라이언 메이 (퀸)를 위한 의상 디자인으로 유명하다.[13][14]

1969년 원형 코트, 스크린 프린팅된 노란색 펠트. (RISD 박물관)


잔드라 로즈의 1977-78년 컨셉추얼 시크 이브닝 앙상블


버블 드레스, 1978년 가을-겨울 컬렉션, (RISD 박물관)


1995년에는 캘리포니아에 실내 디자인 사업을 위한 스튜디오를 새로 열었다.

2001년에는 샌디에이고 오페라에서 첫 오페라 공연이었던 "마술피리"를 위한 코스츔 디자인을 의뢰했고, 후에도 그는 샌디에고 오페라와의 관계를 지속하여 조르주 비제의 "진주조개잡이"를 위한 무대와 코스츔을 디자인하기도 했다. 또한 그는 휴스턴 그랜드 오페라 및 잉글리시 내셔널 오페라가 공연한 주세페 베르디의 "아이다"의 디자인도 맡았다.

로즈는 런던의 패션 직물 박물관(Fashion and Textile Museum)을 2003년 5월에 설립했고, 개관식에는 켄트 공자 마이클이 참석했다. 2007년에는 헤리엇 와트 대학교에서 명예 박사 학위를 수여받았다. 2009년 11월에 그는 영국 신설 대학이고 미술 및 디자인 관련 대학으로는 두번째인 유니버시티 포 더 크리에이티브 아츠(University of the Creative Arts)의 총장 임명을 받았다. 공식 임명식은 2010년 6월에 화이트홀 뱅킷 하우스에서 열렸다.

2009년에 영국 의류 소매 체인인 막스 앤 스펜서스에서 로즈가 제작한 "잔드라 로즈 콜렉션"을 대형 점포에 한해 선보였다. 로즈의 장신구 콜렉션에는 오리엔탈 위스퍼 콜렉션, 펑크 시크 콜렉션, 러블리 릴리즈 콜렉션, 시그너쳐 콜렉션, 맨하탄 레이디 콜렉션 등 5개가 있다. 2011년 8월에는 아델 마리 런던(Adele Marie London)과 합작하여 "잔드라 로즈 로 아델 마리"라는 장신구 콜렉션을 내 놓았다.

2013년 3월 26일에는 개인 소장중이던 유명 의상 500개를 디지털 스터디 콜렉션으로 제작했고, 여기에 스케치 및 미공개 인터뷰나 스튜디오 내 활동 등도 포함되었다. 잔드라 로즈 디지털 스터디 콜렉션은 유니버시티 포 더 크리에이티브 아츠 주관, 지스크(Jisc) 협찬으로 이루어져 전 세계의 디자인 학생들이 참고할 수 있게끔 만들었다.

3. 1. 초기 경력 (1966-1969)

1966년 잔드라 로즈는 당시 함께 재학 중이던 실비아 에이튼(Sylvia Ayton)과 풀럼 로드 클로즈 샵(Fulham Road Clothes Shop)이라는 부티크 가게를 열었다.[6] 여기서 에이튼은 의류 디자인을, 로즈는 의류 제작에 쓰일 옷감 디자인을 담당했다.[6] 로즈의 초기 섬유 패션 디자인은 전통적인 영국 제조업체들에게는 파격적인 것으로 여겨져 일자리를 구하기 어려웠다. 이 사업을 통해 로즈는 실비아 에이턴이 디자인한 의류에 자신의 섬유 디자인을 적용할 수 있었다.[6] 그녀는 느슨하고 낭만적인 의류를 선보이는 첫 번째 컬렉션을 제작했다.[8]

1969년, 로즈와 에이튼은 각자의 길을 가게 되었고, 로즈는 런던 서부 패딩턴에 자신의 스튜디오를 설립했다.[6] 프리랜서로 활동하며 첫 솔로 컬렉션을 발표했는데, 이 의류 컬렉션은 영국과 미국 시장에서 인정을 받았다. 당시 미국 보그의 편집장인 마릿 앨런은 로즈의 컬렉션 작품들을 잡지에 실었다.[9] 마릿 앨런의 인정을 받게 되면서, 앙리 벤델(Henri Bendel), 포트넘 & 메이슨(Fortnum & Mason), 니만 마커스(Neiman Marcus), 삭스 피프스 애비뉴(Saks Fifth Avenue)와 같은 고급 소매업체들이 그녀의 컬렉션을 구매하게 되었다.[4]

로즈의 개인적인 삶은 그녀의 디자인만큼이나 극적이고 화려하며 외향적이었다. 밝은 녹색(후에 분홍색으로 바뀌었고, 때로는 빨간색이나 다른 색상으로)의 생생한 머리카락, 연극적인 화장, 목, 귀, 팔에서 흔들리는 대담한 예술 장신구를 착용하며, 그녀는 국제 패션계에 자신의 정체성을 각인시켰다.[6]

3. 2. 독립 및 스튜디오 설립 (1969-현재)

로즈는 1969년 실비아 에이튼과 결별하고 런던 서부 패딩턴 근처에 자신의 스튜디오를 설립하여 프리랜서로 첫 솔로 컬렉션을 발표했다.[9] 이 의류 컬렉션은 영국과 미국 시장에서 인정을 받았으며, 미국 보그의 편집장인 마릿 앨런은 로즈의 컬렉션 작품들을 잡지에 실었다.[9] 앙리 벤델(Henri Bendel), 포트넘 & 메이슨(Fortnum & Mason), 니만 마커스(Neiman Marcus), 삭스 피프스 애비뉴(Saks Fifth Avenue)와 같은 고급 소매업체들이 그녀의 컬렉션을 구매하게 되었다.[4] 그의 생활 방식도 디자인 만큼이나 극적이고 화려하며 외향적이었다. 머리는 형광 연두색으로 염색하고(후에 핑크색으로 바꾸고, 가끔 빨간색이나 다른 색으로 바꾸기도 했다) 얼굴에는 극적인 화장을, 목, 귀와 팔에는 대담한 예술 장신구를 건 그는 국제 패션계에 강한 인상을 남겼다.[6]

그는 1970년대에 런던이 세계 패션계의 중심지로 자리매김하는 데 큰 역할을 한 영국계 디자이너들 중 하나였다.[6] 로즈의 디자인은 분명하고 창의적이며, 극적이지만 우아하고, 대담하지만 여성적이라는 평을 받는다. 로즈는 유기적인 재료와 자연에서 영감을 받는다고 한다. 그의 혁신적이고 다채로운 프린트는 여행에서 인상을 받기도 했는데, 예를 들어 우크라이나에서는 셰브런 스트라이프(chevron stripe)를, 북미에서는 인디언 공예품의 무늬를, 일본에서는 꽃, 서예나 조개를 받아들였다.[8] 의류 제작에 있어서의 특징은 바깥으로 드러나게 뒤집어진 솔기라든지, 보석으로 장식된 안전핀이나, 펑크 패션 시대에 펑크 풍의 찢김 등을 들 수 있겠다.[10]

로즈는 1977년에 '개념적 시크(Conceptual Chic)', 즉 주류에 반하는 펑크 해석을 통해 가장 이름을 알렸다.[11][12] 베르사체보다 10년 앞서 그는 구멍이 뚫리거나 구슬 장식이 들어간 안전핀을 사용해 드레스를 만들었고, 이는 일종의 자수처럼, 느슨한 모양이 그려진 실크 저지, 혹은 새로 개발된 울트라스웨이드 옷감과 함께 구성되었다.[8] 그는 의류를 제작할 때 많은 생각을 건설에 쏟는다. 단순한 형태는 로즈의 의류의 기초를 형성하는 데 도움이 된다. 형태의 기초는 그녀의 프린트 효과를 극대화하는 증폭기 역할을 한다. 그녀는 레이어링, 스모킹, 셔링과 같은 기술을 사용하여 이러한 룩을 연출한다.[6]

그는 웨일즈 공작 부인 다이애나를 포함, 왕족 및 유명인을 위해 디자인을 계속 하고 있다. 잘 알려진 코스츔 디자인 중에는 더 스트러츠의 루크 스필러(Luke Spiller), 퀸의 프레디 머큐리와 브라이언 메이 등이 있다.[13][14] 1995년에는 캘리포니아에 실내 디자인 사업을 위한 스튜디오를 새로 열었다.

2001년에는 샌디에고 오페라에서 첫 오페라 공연이었던 "마술피리"를 위한 코스츔 디자인을 의뢰했고, 후에도 그는 샌디에고 오페라와의 관계를 지속하여 조르주 비제의 "진주조개잡이"를 위한 무대와 코스츔을 디자인하기도 했다. 또한 그는 휴스턴 그랜드 오페라 및 잉글리시 내셔널 오페라가 공연한 주세페 베르디의 "아이다"의 디자인도 맡았다.

로즈는 런던의 패션 직물 박물관(Fashion and Textile Museum)을 2003년 5월에 설립했고, 개관식에는 켄트 공자 마이클이 참석했다. 2007년에는 헤리엇 와트 대학교에서 명예 박사 학위를 수여받았다. 2009년 11월에 그는 영국 신설 대학이고 미술 및 디자인 관련 대학으로는 두번째인 유니버시티 포 더 크리에이티브 아츠(University of the Creative Arts)의 총장 임명을 받았다. 공식 임명식은 2010년 6월에 화이트홀 뱅킷 하우스에서 열렸다.

2009년에 영국 의류 소매 체인인 막스 앤 스펜서스에서 로즈가 제작한 "잔드라 로즈 콜렉션"을 대형 점포에 한해 선보였다. 로즈의 장신구 콜렉션에는 오리엔탈 위스퍼 콜렉션, 펑크 시크 콜렉션, 러블리 릴리즈 콜렉션, 시그너쳐 콜렉션, 맨하탄 레이디 콜렉션 등 5개가 있다. 2011년 8월에는 아델 마리 런던(Adele Marie London)과 합작하여 "잔드라 로즈 로 아델 마리"라는 장신구 콜렉션을 내 놓았다.

2013년 3월 26일에는 개인 소장중이던 유명 의상 500개를 디지털 스터디 콜렉션으로 제작했고, 여기에 스케치 및 미공개 인터뷰나 스튜디오 내 활동 등도 포함되었다. 잔드라 로즈 디지털 스터디 콜렉션은 유니버시티 포 더 크리에이티브 아츠 주관, 지스크(Jisc) 협찬으로 이루어져 전 세계의 디자인 학생들이 참고할 수 있게끔 만들었다.

3. 3. 컨셉추얼 시크 (Conceptual Chic)

로즈는 1977년에 '개념적 시크(Conceptual Chic)'라는 주류에 반하는 펑크 해석을 통해 가장 이름을 알렸다.[11][12] 베르사체보다 10년 앞서 그는 구멍이 뚫리거나 구슬 장식이 들어간 안전핀을 사용해 드레스를 만들었고, 이는 일종의 자수처럼, 느슨한 모양이 그려진 실크 저지, 혹은 새로 개발된 울트라스웨이드 옷감과 함께 구성되었다.[8]

그는 의류를 제작할 때 많은 생각을 건설에 쏟는다. 단순한 형태는 로즈의 의류의 기초를 형성하는 데 도움이 된다. 형태의 기초는 그녀의 프린트 효과를 극대화하는 증폭기 역할을 한다. 그녀는 레이어링, 스모킹, 셔링과 같은 기술을 사용하여 이러한 룩을 연출한다.[6] 잔드라 로즈의 모든 의류는 드레스의 형태를 기반으로 함에도 불구하고, 그녀의 독특한 프린트 디자인을 중심으로 제작된다.[9]

3. 4. 유명인사 및 왕족과의 협업

그는 웨일즈 공작 부인 다이애나를 포함, 왕족 및 유명인을 위해 디자인을 계속 하고 있다.[13][14] 잘 알려진 코스츔 디자인 중에는 더 스트러츠의 루크 스필러(Luke Spiller), 퀸의 프레디 머큐리와 브라이언 메이 등이 있다.[13][14] 특히 록 음악가, 글램 록 선구자 마크 볼란 (T. Rex)를 위한 의상 디자인으로 유명하다.[13][14]

3. 5. 다학제적 디자인 (Multidisciplinary design)

로즈는 패션 분야를 넘어 섬유를 다른 디자인 분야로 확장했다. 1976년, Wamsutta의 라이선스 하에 첫 번째 인테리어 홈 데코 컬렉션을 디자인했는데,[3] 가정용 린넨, 유리 제품, 쿠션, 스로우, 러그 등이 포함되었다. 또한, 자신의 시그니처 프린트를 활용하여 넥타이, 란제리, 향수 등을 제작했다.[9] 1995년에는 캘리포니아에 인테리어 디자인 사업을 위한 스튜디오를 설립했다.[15]

3. 6. 오페라 의상 디자인

2001년 샌디에이고 오페라는 모차르트의 ''마술피리'' 프로덕션의 의상 디자인을 잔드라 로즈에게 의뢰했다.[16] 2004년에는 조르주 비제의 ''진주조개잡이'' 샌디에이고 오페라 공연의 세트와 의상을 디자인했다.[16] 주세페 베르디의 ''아이다''를 휴스턴 그랜드 오페라와 잉글리시 국립 오페라에서 공연했을때에도 디자인을 맡았다.[16] 2002년 로즈는 런던 교통공사를 위해 템스강을 런던의 랜드마크를 장신구로 착용한 여성으로 묘사한 포스터를 디자인했다.[17]

3. 7. 패션 직물 박물관 설립

잔드라 로즈는 2003년 5월 런던에 패션 직물 박물관(Fashion and Textile Museum)을 설립했으며, 개관식에는 켄트 공자 마이클이 참석했다.[18] 4백만 달러 규모의 이 프로젝트는 건축가 리카르도 레고레타가 건설하는 데 약 7년이 걸렸다.[18] 이 박물관은 패션 학생들을 위한 전시회와 교육 프로그램을 제공하며, 패션이 수년 동안 사회에 미친 영향을 몰입할 수 있도록 돕는 도서관과 강연실이 있다.[18]

"나의 가장 좋아하는 드레스"라는 제목의 첫 번째 전시회에는 오스카 드 라 렌타, 도나 카란, 발렌티노, 조르지오 아르마니를 포함한 70명 이상의 패션 디자이너의 드레스가 전시되었다.[18] 잔드라 로즈는 각 디자이너에게 전시회를 위해 가장 좋아하는 드레스 중 하나를 선택하도록 개인적으로 요청했으며,[18] 박물관이 자신의 디자인 외에 다른 디자이너들의 뉘앙스를 제공할 수 있도록 다른 디자이너들을 전시회에 포함시키는 것이 중요하다고 생각했다.[18] 박물관에는 다양한 디자이너의 의류가 보관되어 있으며, 로즈는 3천 점의 자신의 오리지널 의류와 스케치북, 실크 스크린을 포함했다.[18] 패션 앤 텍스타일 박물관은 연중 전시회를 개최하며, 전시회는 변경된다.[18]

3. 8. 기타 활동

잔드라 로즈는 2006년 9월 22일에 본인 역할로 BBC 라디오 4 채널에서 방송한 드라마 더 아처스(The Archers)에 등장했다. 2007년에는 헤리엇 와트 대학교에서 명예 박사 학위를 수여받았다. BBC 텔레비전에서 방영한 프로그램 앱솔루틀리 패뷸러스(Absolutely Fabulous) 2기에서 본인 역할로 한 회에 등장하기도 했다. 또한 프로젝트 캣워크(Project Catwalk) 프로그램에서 3기 1화 방영분에 초대 심사위원으로 참가했다.

2009년 11월에 그는 영국 신설 대학이고 미술 및 디자인 관련 대학으로는 두번째인 유니버시티 포 더 크리에이티브 아츠(University of the Creative Arts)의 총장 임명을 받았다. 공식 임명식은 2010년 6월에 화이트홀 뱅킷 하우스에서 열렸으며 행사 중 로즈가 재학했던 켄트, 메드웨이의 로체스터 캠퍼스에서 패션 디자인 및 패션 혁신 경영 학과 졸업생, 그리고 서리 엡솜 캠퍼스의 패션학과 졸업생 작품들 중 우수한 디자인을 선별한 패션쇼를 열었다.

2009년에 영국 의류 소매 체인인 막스 앤 스펜서스에서 로즈가 제작한 "잔드라 로즈 콜렉션"을 대형 점포에 한해 선보였다. 로즈의 장신구 콜렉션에는 오리엔탈 위스퍼 콜렉션, 펑크 시크 콜렉션, 러블리 릴리즈 콜렉션, 시그너쳐 콜렉션, 맨하탄 레이디 콜렉션 등 5개가 있다. 2011년 8월에는 아델 마리 런던(Adele Marie London)과 합작하여 "잔드라 로즈 로 아델 마리"라는 장신구 콜렉션을 내 놓았다. 이 콜렉션은 이제 유명해진 로즈의 초창기 옷감을 장신구의 형식으로 재해석하여 구성되었다. 2010년에는 블루프린트(Bluprint)와 라이센스 계약 하에 핸드백 콜렉션을 출시했고, 침구 및 야외활동용 의류 방면으로도 합작했다.

2013년 3월 26일에는 개인 소장중이던 유명 의상 500개를 디지털 스터디 콜렉션으로 제작했고, 여기에 스케치 및 미공개 인터뷰나 스튜디오 내 활동 등도 포함되었다. 잔드라 로즈 디지털 스터디 콜렉션은 유니버시티 포 더 크리에이티브 아츠 주관, 지스크(Jisc) 협찬으로 이루어져 전 세계의 디자인 학생들이 참고할 수 있게끔 만들었다.

2021년 9월 로즈는 스웨덴의 이케아와 함께 26점의 홈웨어 컬렉션을 출시했으며, 이 컬렉션은 전 세계 매장과 온라인에서 판매된다.

4. 작위 및 수상

로즈는 영국 패션 및 옷감에 기여한 공헌을 바탕으로 1997년과 2014년에 대영 제국 훈장(CBE, DBE)을 수여받았다.[25][26] 로즈는 1997년 생일 서훈에서 대영 제국 훈장 사령관(CBE)으로 임명되었고, 2014년 생일 서훈에서 대영 제국 훈장 여성 사령관(DBE)으로 승진했다.

잔드라 로즈는 영국 패션 및 옷감에 기여한 공헌을 바탕으로 1997년과 2014년에 대영 제국 훈장(CBE, DBE)을 수여받았다. 1972년 올해의 디자이너, 잉글리시 트레이드 패션 상을 받았고, 같은 해 영국 왕립 예술 협회에서 왕립 산업 디자이너로 선정되었다.[3][27] 1978년 산업 예술 협회 회원이 되었으며,[3] 필라델피아 무어 예술 대학상을 수상했다.[3] 1979년에는 데이타임 에미상 공연 예술 의상 디자인 부문 뛰어난 개인 업적상을 수상했다.[28] 1983년 영국 디자이너, 의류 및 수출 위원회 및 국가 경제 개발 위원회에서 활동했다. 1985년 삭스 피프스 애비뉴, 뉴올리언스에서 올해의 최고 쇼 알파상을 수상했고,[29] 1986년에는 노스우드 연구소에서 여성 명예상을 받았다.[29] 1990년 옵저버 매거진에서 최고의 섬유 디자이너로 선정되었으며,[29] 1995년 영국 패션 협회에서 명예의 전당상을 받았다. 1997년 샌디에이고 캘리포니아 컬리지 패션 커리어에서 평생 공로상 골든 행어상을 수상했고,[29] 1998년에는 스타 그룹 미국 선정 세계를 이끄는 여성 기업가로 선정되었으며,[29] 델 마 테라스에 대한 국립 테라조 및 모자이크 협회 명예상을 받았다.[29] 2006년 몽블랑 드 라 퀴르 문화 예술 후원상을 수상했고,[30] 2019년에는 윌폴 영국 럭셔리 레전드상을 수상했다.[1]

4. 1. 작위

로즈는 영국 패션 및 옷감에 기여한 공헌을 바탕으로 1997년과 2014년에 대영 제국 훈장(CBE, DBE)을 수여받았다.[25][26] 로즈는 1997년 생일 서훈에서 대영 제국 훈장 사령관(CBE)으로 임명되었고, 2014년 생일 서훈에서 대영 제국 훈장 여성 사령관(DBE)으로 승진했다.

4. 2. 수상

잔드라 로즈는 영국 패션 및 옷감에 기여한 공헌을 바탕으로 1997년과 2014년에 대영 제국 훈장(CBE, DBE)을 수여받았다. 1972년 올해의 디자이너, 잉글리시 트레이드 패션 상을 받았고, 같은 해 영국 왕립 예술 협회에서 왕립 산업 디자이너로 선정되었다.[3][27] 1978년 산업 예술 협회 회원이 되었으며,[3] 필라델피아 무어 예술 대학상을 수상했다.[3] 1979년에는 데이타임 에미상 공연 예술 의상 디자인 부문 뛰어난 개인 업적상을 수상했다.[28] 1983년 영국 디자이너, 의류 및 수출 위원회 및 국가 경제 개발 위원회에서 활동했다. 1985년 삭스 피프스 애비뉴, 뉴올리언스에서 올해의 최고 쇼 알파상을 수상했고,[29] 1986년에는 노스우드 연구소에서 여성 명예상을 받았다.[29] 1990년 옵저버 매거진에서 최고의 섬유 디자이너로 선정되었으며,[29] 1995년 영국 패션 협회에서 명예의 전당상을 받았다. 1997년 샌디에이고 캘리포니아 컬리지 패션 커리어에서 평생 공로상 골든 행어상을 수상했고,[29] 1998년에는 스타 그룹 미국 선정 세계를 이끄는 여성 기업가로 선정되었으며,[29] 델 마 테라스에 대한 국립 테라조 및 모자이크 협회 명예상을 받았다.[29] 2006년 몽블랑 드 라 퀴르 문화 예술 후원상을 수상했고,[30] 2019년에는 윌폴 영국 럭셔리 레전드상을 수상했다.[1]

5. 기타

잔드라 로즈는 1975년부터 워너 브라더스 전 회장 살라 하사네인과 관계를 맺었다. 로즈는 2019년 사망할 때까지 하사네인을 자신의 오랜 파트너이자 인생의 가장 큰 사랑이었다고 묘사했다.[7][31] 1986년에는 대마초를 재배한 혐의로 체포되었다.[7]

2009년 6월 30일, 로즈는 캘리포니아주 라호야의 한 철물점에 차를 몰고 돌진하여 42세 여성 1명을 다치게 했다.[32] 2010년에는 당시 새로 출범한 데이비드 캐머런 정부에 대해 우호적인 의견을 표출했다.

참조

[1] 웹사이트 Walpole British Luxury Awards 2019 The Winners https://www.thewalpo[...] 2019-12-18
[2] 뉴스 Designer Stamps - Great British Fashion Stamps https://www.vogue.co[...] 2022-09-24
[3] 서적 In an Influential Fashion: An Encyclopedia of Nineteenth- and Twentieth-Century Fashion Designers and Retailers Who Transformed Dress Greenwood Press
[4] 웹사이트 Rhodes, Zandra https://www.oxfordar[...]
[5] 뉴스 Zandra Rhodes: My family values https://www.theguard[...] 2013-10-18
[6] 서적 Encyclopedia of Clothing and Fashion http://www.encyclope[...]
[7] 뉴스 Zandra Rhodes: 'A secret? My hair isn't naturally pink' https://www.theguard[...] 2021-07-24
[8] 서적 History of Fashion Vivays Publishing
[9] 서적 Encyclopedia of clothing and fashion Charles Scribner's Sons 2005
[10] 뉴스 And Now 'Punk Chic' https://www.washingt[...] 1977-10-29
[11] 뉴스 And Now 'Punk Chic' https://www.washingt[...] 1977-10-29
[12] 저널 All Around Town, a Week of Lavish Couture Openings https://www.nytimes.[...] 1977-09-17
[13] 서적 The London Look: Fashion from Street to Catwalk Yale University Press 2004
[14] 서적 Is This the Real Life?: The Untold Story of Queen Aurum 2010
[15] 서적 Dictionary of Women Worldwide: 25,000 Women Through the Ages Yorkin Publications
[16] 뉴스 Opera 2017-10-08
[17] 서적 Poster Girls london transport museum
[18] 서적 70209 http://search.ebscoh[...] 2004
[19] 웹사이트 Annual Review 2007: Principal's Review http://www1.hw.ac.uk[...]
[20] 웹사이트 "Project Catwalk (2006)" - 3x01 - Zandra Rhodes Challange (sic) - EPisodeWorld http://www.episodewo[...]
[21] 웹사이트 Zandra Rhodes Biography People Collection of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum https://collection.c[...]
[22] 웹사이트 Zandra Rhodes' design archive launched online https://www.bbc.co.u[...]
[23] 웹사이트 Jisc website http://www.jisc.ac.u[...]
[24] 웹사이트 Karismatisk collection with Zandra Rhodes https://about.ikea.c[...]
[25] 간행물 United Kingdom list 1997-06-14
[26] 간행물 2014-06-14
[27] 웹사이트 Current Royal Designers for Industry https://www.thersa.o[...]
[28] 웹사이트 Daytime Emmy Awards https://www.emmys.co[...]
[29] 웹사이트 Zandra Rhodes Encyclopedia.com https://www.encyclop[...]
[30] 웹사이트 ZANDRA WINS https://www.vogue.co[...] 2006-10-16
[31] 뉴스 Zandra Rhodes: My family values https://www.theguard[...] 2013-10-18
[32] 뉴스 Fashion designer crashes car into La Jolla hardware store http://www3.signonsa[...] 2009-06-30
[33] 웹사이트 Archived copy http://www.operaclic[...]


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